The story of Art Plus Blue/आर्ट प्लस ब्लूची गोष्ट/आर्ट प्लस ब्लू की कहानी

Original thought: English

The story of Art Plus Blue
Once upon a time, there were two people kind-hearted people from Japan. They met a kind-hearted gentleman from India. All of them were passionate about art, children and education. They wanted to connect the Indian and Japanese societies through art. Isn’t that interesting?!!! They were working on different Art Exhibitions in India and Japan. Since the paintings were drawn on the walls of the school, they were called Wall Art Festivals. Artists would gather around in a school and showcase their inspiring art on the walls of the school. The art exhibitions took place in small rural schools. The children there would be excited for the events and would participate in the activities. The kind-hearted organizers were touched by that. They tried their best to involve children so that they could look at the future from a different perspective.

They called the art exhibitions conducted in Ladakh as Earth Art Project.

When they were working for the Wall Art Festival in village with Warli community, they were inspired by the way the traditional tribal Warli house was built. While building the house, the substances used were easily available in the surroundings like soil, cow dung, stones, etc. The Warlis went on with building of their house not realizing the reasons behind such building material was used. However, our kind-hearted people looked at it from a very different perspective. They knew the effects and side-effects of development. They were aware of the numerous problems the developed areas were facing like waste management, pollution, energy consumption etc. They thought that the traditional way of building the house may help keep such problem at bay. They noticed that the traditional houses were maintained with cow dung and soil to provide comfort. That was simply amazing!! They learnt a new word from the community “noco” (enough). This became the principle and philosophy of their new project.

They build a traditional Warli house with using both traditional and new technology. They called this house building projects as “Noco”. They decided to use these platforms to spread the word about being satisfied with what you have.

To tell people to become more and more considerate about nature, they built a Café near noco house and decided to make it a seed bank. The kind-hearted people thought that the village community should come together to speak about this. So, they held Global Forest Meetings. Inviting people who could discuss sustainable lifestyle, they did not forget to fuse this with art. Here, people got together to discuss about water conservation, soil conservation, organic farming, traditional seeds, effective microorganisms in agriculture, ecologically sustainable materials and products. Everybody shared their experiences and returned home with more knowledge and ideas.

As the kind-hearted people moved forward with different projects, many hands joined them. One of them was Ms Meguri Ichida, a Japanese Lacquer. It is called Urushi in Japanese. They make wooden kitchenware. Now, this was again a step ahead toward sustainable living. Hence, our kind-hearted people established an organization called Art Plus Blue which would focus on connecting art to life.

The aim of Art Plus Blue is to help Indian and Japanese children collaborate and learn from each other and walk towards the future with that understanding. We endeavour to provide an environment where both Japanese and Indian children can absorb each other’s culture and be inspired by it.

Meet our kind-hearted directors
Akiko Ookuni and Kazunori Hamao

मूळ विचार: इंग्रजी


आर्ट प्लस ब्लूची गोष्ट

खूप खूप वर्षांपूर्वी जपानमधे राहणारी दोन दयाळू माणसे भारतातील एका दयाळू गृहस्थाला भेटली. त्या सर्वांनाच कला, मुले आणि शिक्षणाबद्दल कळवळा होता. त्यांना भारतीय आणि जपानी समाजाला कलेच्या माध्यमातून जोडायचे होते. आहे कि नाही गम्मत? !!! ते भारत आणि जपानमधे विविध कला प्रदर्शनांवर काम करीत होते. चित्र शाळेच्या भिंतींवर चितारलेली असल्याने त्यांना वॉल आर्ट फेस्टिवल असं म्हणायचे. कलावंत शाळेत जमून शाळेच्या भिंतीवर त्यांची प्रेरणादायी कला साकार करत. छोट्या ग्रामीण शाळांमध्ये कला प्रदर्शने होत. मुले या उपक्रमांसाठी फार उत्साही असत आणि उपक्रमांमध्ये सहभागीही होत. आपल्या दयाळू आयोजकांना हे पाहून कृतकृत्य वाटे. ते या उपक्रमांमध्ये मुलांना सहभागी करून घेण्यासाठी अथक प्रयत्न करत जेणेकरून ते एका वेगळ्या दृष्टीकोनातून भविष्याकडे पाहतील.

त्यांनी लडाख मध्ये आयोजित प्रदर्शनांना अर्थ आर्ट प्रोजेक्ट म्हणून नाव दिले.

एका वर्षी ते एका गावात वॉल आर्ट फेस्टिवल साठी वारली समाजाबरोबर काम करत होते. त्यावेळी वारलींच्या घराचे पारंपरिक पद्धतीने चाललेले बांधकाम पाहून ते भारावले. ते घर बांधताना आसपासच्या परिसरात सहज उपलब्ध वस्तू वापरल्या जात होत्या. उदा. माती, शेण, दगड, इत्यादी. वारली लोक अशा वस्तू का वापरल्या जातात याचा फारसा विचार न करता आपल्या घरांचं बांधकाम करत होते. पण आपल्या दयाळू लोकांनी याकडे एका वेगळ्या नजरेतून पाहिलं. त्यांना विकासाच्या परिणाम आणि दुष्परिणामांची जाणीव होती. त्यांना विकसित भागात निर्माण झालेल्या विविध समस्यांची जाणीव होती. उदा. घन कचरा व्यवस्थापन, प्रदूषण, ऊर्जेचा वापर, इत्यादी. त्यांनी विचार केला की घर बांधण्यासाठी पारंपारिक मार्ग अवलंबिला तर या समस्या निर्माण न होण्यास मदत होऊ शकेल. त्यांनी पाहिलं की पारंपारिक घरांना शेण व मातीसह सारवलं जाई. यामुळे जमीन फार छान बने. ते फक्त आश्चर्यकारक होते !! ते वारली समुदायाकडून नवीन शब्द शिकले “noco” (“नको” बास झालं). हा शब्दच त्यांच्या नवीन प्रकल्पाचे तत्व आणि तत्वज्ञान बनले.

त्यांनी पारंपारिक आणि आधुनिक तंत्रज्ञानाचा उपयोग करून पारंपरिक वारली घर बांधले. त्यांनी या घर बांधकाम प्रकल्पांना “नोको” असे नाव दिले. या निर्माण झालेल्या जागेचा त्यांनी व्यासपीठासारखा वापर करून “आपल्याजवळ जे काही आहे त्यामध्ये समाधानी व्हा” हा संदेश सर्वांपर्यंत पोचवला.

लोकांनी निसर्गाची अधिकाधिक काळजी घ्यावी यासाठी त्यांनी नोको हाउस जवळ एक कॅफे (टपरी) तयार केली आणि त्याची बियाण्याची पतपेढी बनविण्याचा निर्णय घेतला.आपल्या दयाळू लोकांनी विचार केला की गावातील लोकांनी एकत्र येऊन निसर्गाविषयी बोलले पाहिजे. म्हणून त्यांनी जागतिक जंगल बैठक (ग्लोबल फॉरेस्ट मीटिंग) आयोजित केली. शाश्वत जीवनशैलीशी चर्चा करणाऱ्या लोकांना आमंत्रित करताना ते या बैठकीची कलेशी सांगड घालायला विसरले नाही. येथे लोक जलसंवर्धन, मृदा संवर्धन, सेंद्रीय शेती, पारंपरिक बियाणे, शेतीमधील प्रभावी सूक्ष्मजीव, टिकाऊ नैसर्गिक संसाधने आणि उत्पादने याविषयी चर्चा करण्यासाठी एकत्र आले. प्रत्येकाने आपले अनुभव सांगितले आणि जास्त ज्ञान आणि कल्पना घेऊन ते घरी परतले.

आपले दयाळू लोक जसजसे वेगवेगळ्या प्रकल्पामध्ये पुढे जात तसतसे त्यांना बरेच लोक सामील होत. त्यापैकी एक श्रीमती मेगुरी इचिदा, एक जपानी लाख कलाकार. या कामाला जपानी भाषेत उरुशी असे म्हणतात. ते लाकडी भांडी बनवतात. हे पुन्हा शाश्वत जीवनाशैलीकडे वाटचाल करण्यासारखे होते. म्हणूनच, आपल्या दयाळू लोकांनी आर्ट प्लस ब्लू नावाची संघटना स्थापन केली जी कला आणि आयुष्य जोडण्यावर भर देते.

आर्ट प्लस ब्लूचा हेतू भारतीय आणि जपानी मुलांना एकमेकांशी जोडणे, एकमेकांकडून शिकणे आणि त्यांनी एकत्रितपणे भविष्याकडे वाटचाल करणे हा आहे. इथे असं वातावरण तयार करण्याचा प्रयत्न होतो जेथे जपानी आणि भारतीय मुले एकमेकांच्या संस्कृतीतून शिकवण घेऊन आणि त्यांच्याकडून प्रेरणा मिळवू शकतील.

चला, आपल्या दयाळू संचालकांना भेटूया.
आकिको ओकुनि आणि काझुनोरि हामाओ

मूल विचार: अंग्रेजी

आर्ट प्लस ब्लू की कहानी

बहुत समय पहले की बात है, जापान में रहने वाले दो दयालु लोग भारत के एक दयालु इन्सान से मिले। उन सबको कला, बच्चे और शिक्षा के बारेमें बहुत भावुक थे। उन्हें भारतीय और जापानी समाज को कला के द्वारा जोड़ना था। हैं न ये मज़ेदार?!!! वो भारत और जापान में अलग-अलग कला प्रदर्शनी पर काम कर रहे थे। क्योंकि चित्र पाठशालाओंकी दीवारों पर उकेरें गए थे, इन्हें वॉल आर्ट फेस्टिवल कहते थे। कलाकार पाठशालाओं में इकठ्ठा होकर दीवारों पर उनकी प्रेरणादायी कला का प्रदर्शन करते। ये प्रदर्शनी छोटे गावों के पाठशालाओं में आयोजित किए जाते। बच्चे इन कार्यक्रमों के लिए बड़ा ही उत्साह दिखातें और उपक्रमों में सम्मिलित भी होते। हमारे दयालु आयोजक ये देखकर बहुत अच्छा महसूस करते। वह हर प्रयास करते की बच्चे इन उपक्रमों में सम्मिलित हो और उन्हें भविष्य की और बढ़ने के लिए एक नया दृष्टिकोन मिले।


उन्होंने लदाख में आयोजित किए जाने वाले प्रदर्शनी को अर्थ आर्ट प्रोजेक्ट का नाम दिया।

एक साल वह एक गांव में वॉल आर्ट फेस्टिवल के लिए वारली समाज के साथ काम कर रहे थे। उस वक़्त वारली लोगों के घर का पारंपरिक तरीके से होने वाला निर्माण देखकर वो प्रेरित हुए। घर बनाने के लिए वारली लोग आसपास ही सहज मिलनेवाले चीजों का इस्तेमाल करते जैसे की मिट्टी, गोबर, पत्थर आदि। वारली लोग हम ये चीजें क्यों इस्तेमाल कर रहें हैं इसपे ज्यादा सोच विचार किए बिना अपना घर बना रहे थे। लेकिन हमारे दयालु मित्रों ने इसकी तरफ एक अलग नजर से देखा। उन्हें विकास के अच्छे और बुरे परिणामों के बारेमें जानकारी थी। वह विकसित विभागों में आनेवाली समस्याओं से वाकिफ़ थे जैसे की कचरे का व्यवस्थापन, प्रदूषण, ऊर्जा की बढ़ती खपत आदि। उन्होंने सोचा कि घर का निर्माण करने का पारंपरिक तरीका इस समस्याओं से बचा सकता हैं। उन्होंने देखा कि परंपरागत घरों को आराम प्रदान करने के लिए गोबर और मिट्टी के साथ बनाए रखा गया है। यह आश्चर्यजनक था !! उन्होंने समुदाय से एक नया शब्द सीख लिया “noco” (“नको” पर्याप्त होना)। यह उनकी नई परियोजना का सिद्धांत और दर्शन बन गया।

उन्होंने पारंपरिक और आधुनिक तंत्रों का इस्तेमाल कर परंपरागत वारली घर का निर्माण किया। उन्होंने इस घर बनाने के परियोजनाओं को “नोको” नाम दिया। उन्होंने इन घरों की जगह का इस्तेमाल “आपके पास जो कुछ भी हैं उनमें संतुष्ट रहे” ये सन्देश लोगों तक पहचानें के लिए किया।

लोगों को प्रकृति के प्रति और सतर्क बनाने के लिए, उन्होंने नोको हाउस के पास एक कैफे का निर्माण किया और इसे बीज बैंक बनाने का निर्णय लिया। हमारे दयालु मित्रों ने सोचा कि गांव का समुदाय इस बारे में बात करने के लिए एक साथ आना चाहिए। इसलिए, उन्होंने जागतिक जंगल चर्चा (ग्लोबल फॉरेस्ट मीटिंग्स) आयोजित की। उन्होंने स्थायी जीवनशैली पर चर्चा करने के लिए लोगों को आमंत्रित करते हुए यह भी ध्यान रखा की इसमें कला का सृजनात्मक अंग भी जुट जाए। लोग जल संरक्षण, मृदा संरक्षण, जैविक खेती, पारंपरिक बीज, कृषि में प्रभावी सूक्ष्मजीव, पारिस्थितिक रूप से स्थायी सामग्री और उत्पादों के बारे में चर्चा करने के लिए मिले। सभी ने अपने अनुभवों को साझा किया और अधिक ज्ञान और विचारों के साथ घर लौटे।

जैसे-जैसे हमारे दयालु दोस्तों ने विभिन्न परियोजनाओं के साथ आगे बढ़ना शुरू किया, उनके साथ कई हाथ जुड़ गए। उनमें से एक थी श्रीमती मेगुरी इचिदा, एक जापानी लाख की कलाकार। इसे जापानी में उरुशी की कला कहा जाता है। वे लकड़ी के बरतन बनाते हैं। यह कला स्थायी जीवनशैली की ओर एक कदम आगे बढ़ाने जैसा था। इसलिए हमारे दयालु मित्रों ने आर्ट प्लस ब्लू नामक एक संगठन की स्थापना की जो कला से जीवन को जोड़ने पर ध्यान केंद्रित करे।

कला प्लस ब्लू का उद्देश्य हैं कि भारतीय और जापानी बच्चें एक-दूसरे से सीखें, सहयोग करें और उस समझ के साथ भविष्य की ओर बढ़ें। हम ऐसे वातावरण निर्माण करने का प्रयास करते हैं जहां दोनों जापानी और भारतीय बच्चे एक दूसरे की संस्कृति को जानकर इसके द्वारा प्रेरित हो सके।

चलो, हमारे दयालु निर्देशकों से मिलें।
आकिको ओकुनि और कज़ुनोरि हामाओ।

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